Heritage

This album is truly wonderful, awesome etc. It's a bit like listening to a dozen of your favourite early 70's albums all at once: a touch of Jethro Tull, some Floyd, a tadge of early Soft Machine, and even a soupcon of Procul Harem at times, in my very 'umble opinion.Musically adventurous, every few minutes it throws you off guard: I'm a Prog' rock album, no i'm a Metal album, ha-ha fooled you, i am a folk album. Brilliantly executed!Okay the vocals are normal, no grunting here, not this time anyway; do i miss it ... mmm, not really ... though it was never really a problem, my 54yr old ears have problems deciphering the words.Now, i am off to buy some of their more recent albums: what will i discover?

I love Opeth, but this album is such a disappointment. After a string of albums with unparalleled quality, basically from the debut until Watershed they didn't really put a foot wrong, but here they missed with both feet. I can't get over how Watershed, the album before this was so brilliant and then this followed which sounds like a different band. It's not just because it's lacking Death Metal vocals because Damnation is one of my favourite Opeth albums and that has no Death Metal vocals, it's just that the songs are so uninspiring, boring and not like Opeth at all. There's barely even a decent guitar solo. The only track that's remotely memorable is The Devil's Orchard.The next album Pale Communion was a big improvement on this and succeeded in many areas where Heritage failed, though still far from perfect. Sorceress, their newest album is also a big improvement on this, apart from the horrible production and drums which sound like they were recorded underwater. Heritage is the worst album in Opeth's catalogue and I hope they never sink this low again.

It's bizarre really. The customer reviews on Amazon for this album. I don't believe a band can get anywhere near greatness unless they have some kind of ambition to produce something of this complexity, sophistication and imagination, backed up by the superb musicianship Opeth obviously enjoy. What really gets me is comments like 'this album will split existing Opeth fans' or words like that. What nonsense. If you are so narrow minded that you think Opeth should pursue only death metal type stylings, it is you who are limited by your own narrow vision of what a band should and shouldn't be doing, not 'them letting you down'.But at least some people obviously appreciate what Opeth are all about, which, to me, is exploring the limits of both musical influence and their own remarkable musical invention, unfettered by 'convention' or repetition. I have listened to metal since the the early eighties. I didn't encounter Opeth until a few years ago, and, for me, they are the greatest metal band that have ever existed. Able to slay you with raw power or reduce you to tears and awe with their pulsating rage and beauty. It is a heady, electrifying cocktail that is alternatively thrilling and jaw-droppingly gorgeous.

Heritage is the tenth studio album by Swedish band Opeth, released on 14th September 2011 through Roadrunner Records. The album was recorded in early 2011 at Atlantis/Metronome Studios in Stockholm and produced by Mikael Åkerfeldt, engineered by Janne Hansson, and mixed by Steven Wilson. A critical and commercial success, the album sold 19,000 units in the United States in its debut week, charting at number 19 on the Billboard 200. The album signals a departure from the musical style of Opeth's past albums, being one of only two albums by the band not to feature death growls (the other being Damnation). The album's fourth track "Slither" is a tribute to former Rainbow and Black Sabbath vocalist Ronnie James Dio, who died during the album's writing process.I have to admit that it took me just that little bit longer to get into Heritage than it took me to get into Opeth's other albums, but it's good in its way (I would listen to it again sometime). Maybe what didn't help at the time was that I didn't listen to any of the tracks from this album on YouTube first before buying the album.In August 2012, Mikael Åkerfeldt revealed that he has begun writing new material for what will be the eleventh Opeth album. When asked if it will be heavier or softer than Heritage, Åkerfeldt said, "Maybe a little bit heavier, not death metal heavy, but hard rock/heavy metal heavy. There's also lots of progressive elements and acoustic guitars, but also more sinister-sounding riffs". Åkerfeldt will also produce the new album.Going back to Heritage, parts of this album remind me very much of the sort of music Deep Purple and Rainbow produced and released, particularly the material they did in the 1970s, as the style of some of the guitar work is very Ritchie Blackmore-ish. Heritage is still worth a look though, and I'm hoping that Opeth will take a slightly heavier direction for any more albums they will do in the future.

Based on the admittedly very little material I'd heard by Opeth prior to this, I was a little nervous purchasing this. But decided to take a chance based on the clips heard on Amazon and on the basis of the fact that the Strom Corrosion album by the musical genius Steven Wilson and Opeth vocalist Mikael Akerfeldt is so very good. However I needn't have worried it's really good.So if your've an Opeth fan who hasn't already got this album then approach this with an open mind its worth it, it really is very good. And if you've never heard of Opeth then don't worry if you're a fan of good music well written and well played and brilliantly produced by SW then this is well worth getting, especially if you can get hold of the 5.1 surround sound version which lifts the album onto a whole new level.

Con "Heritage" inician una nueva etapa hacia sonidos mas progresivos: En este caso se nota mucho la influencia de la música setentera, de hecho la producción del álbum así lo pone de manifiesto con un sonido mas añejo. De primeras sorprende (y tal vez decepcione a sus antiguos seguidores) pero con las escuchas va ganando mucho. Hay que tener la mente muy abierta para escuchar a Opeth.

Lorsqu'on y réfléchi un peu, cet album là n'est pas à proprement parlé une surprise. Non, pas vraiment, parce que lorsqu'on connaît les goûts de MIKAEL AKERFELDT pour le rock psychédélique, le blues ou le jazz, on s'étonne même que cette évolution n'ait pas eu lieu plus tôt.Heritage est un véritable challenge en revanche. Il bouscule, en effet, les traditions établies en ôtant de sa musique tout ce qui la rattachait au Metal dit extrême, et par là même, relance sa carrière. Chacun sera libre d'apprécier ou non cette nouvelle orientation, même si, objectivement, ce disque là est des plus réussis.Déjà, il est doté d'un son magnifique mais ce n'est pas là l'unique satisfaction de ce nouvel album qui débute par une séquence de piano (Joué par JOAKIM SVALBERG, YNGWIE MALMSTEEN) avant que ne démarre The devil's orchard, très old school, accrocheur et au break surprenant. On reconnait bien la patte d'OPETH malgré le changement de cap.L'album est volontiers joueur, subtil, expérimental, libre et il s'apprivoise sur la longueur. I feel the dark en est une bonne illustration je trouve, un titre aux effluves mélancoliques qui ne cesse de progresser pendant six minutes, jusqu'à devenir épique, avant un final acoustique. La classe !La troupe de M.AKERFELDT rend hommage à des groupes assez anciens tout en prenant bien soin de se les approprier, de les moderniser. Ce n'est pas un simple copier/coller mais une création personnelle et ambitieuse, flirtant avec le jazz sur le magnifique Neperthe, voir même avec la pop sur le léger the lines in my sand ou avec le folk : le lumineux Häxprocess, un grand bonheur musical. Quant à la voix d'AKERFELDT, elle n'a jamais été aussi contrastée et mélodique que sur ce disque.Bref, vous l'aurez compris, OPETH a décidé de n'en faire qu'à sa tête, quitte à ne pas être récompensé par un élan de joie unanime, mais vu la qualité de l'ensemble, ce souci du détail, ces dix pépites musicales typées 70's, cette lancinante fusion prog, rock, jazz, il m'est bien difficile de ne pas être emballé.

Another great work from Opeth, you continue the musical journey that Mikael Åkerfeldt has started with the band. A journey through ever changing textures and moods, I consider this album as a part of the 'set' that they have put out, another piece of the puzzle if you will. You can hear some influences of Porcupine Tree and other similar prog bands on this latest effort. It's an album that will take many listens to fully digest and appreciated. For those looking for another heavy/screaming album, this is not it, but Opeth already has plenty of albums and songs that cover that territory. There are plenty of other bands out there that churn out the same thing over and over again. Not Opeth, no one can ever accuse them of never trying new things or sticking to just one formula, an I for one applaud them for that!

Ich bin erst vor ca. zwei Jahren zur Musik von Opeth gestoßen, wenngleich ich seit langer Zeit bereits ein großer Fan des Progressive Rocks/Hard Rocks bin. Um es kurz zu machen: das Album ist insbesondere für einen Fan der 70er-Jahre Rock-Alben sehr hörenswert. Die Kompositionen sind ausgewogen, die Stimme Akerfeldts in Bestform. Das Album enthält unzweifelhaft zahlreiche Reminiszenzen zur klassischen Ära des Rocks und Psycho-Rocks, aber die Produktion und das Engineering von Steven Wilson hieven das ganze Werk dann doch klar ins jetzige Jahrtausend. Und Stücke wie "The Devil's Orchard", "I feel the Dark" oder "Pyre" sind nichts als brillante Meilensteine. Besonders hervorzuheben ist auch das dezente und geradezu sphärische Keyboard-Spiel von Per Wiberg. Fazit: ich kann das Album nur empfehlen, auch wenn es einen zugegebenermaßen beim ersten Hören nicht direkt "vom Stuhl haut", was bei Opeth aber fast typisch ist. Aber in diesem Genre ist Opeth momentan neben drei oder vier anderen Bands (z.B. Steven Wilson, Porcupine Tree, The Pineapple Thief, Riverside) das Beste, was man in diesem Markt "erwischen" kann.

"Ghost Reveries" und "Blackwater Park" gefallen mir deutlich besser. Auch "Pale Communion" gefällt mir da noch einen Ticken besser.MIt dieser Scheibe kann ich nicht wirklich viel anfangen und das 2016er Album werd ich mir erst gar nicht mehr anschaffen.Bin mal gespannt wie sich die Band weiter entwickelt und ob man sich früher oder später nochmal auf die Wurzeln besinnt.Man kann ja auch fetzen ohne "Growling", haben sie ja oft genug bewiesen.

Un nouvel Opeth, pour un fan, c'est une attente tout en sécurité. J'écoute depuis 'Still Life' (les 3 albums d'avant était déjà excellents). Chaque nouvelle sortie a été une combinaison de surprise et d'émerveillement, du coup, je ne craint pas la déception de leur part. Pour une surprise on peut dire qu'Opeth avait un peu préparé le terrain du "soft" avec le magnifique "Damnation", qui sonnait un peu dans le sillage d'Anathema. Heritage est calme par opposition au côté death que le groupe affectionne d'habitude. Mais le rapprochement avec Damnation s'arrête là.Heritage, un titre emblématique, nous envoie dans un univers très 70's, on y croisera les spectres de King Crimson par moment, de Jethro Tull (flûte oblige) etc etc j'vais pas faire une liste...Mais Opeth n'offre pas une collection d'influence. En fait ça reste du Opeth, on reconnaît entre mille leur style, leurs breaks (la batterie est incroyable, comme tout), leur sensibilité. En fait, cet album, c'est un peu comme un hommage à tout ceux qui les ont influencé, l'héritage de leurs anciens, mais c'est aussi un héritage qu'ils laissent à l'avenir, modernisant le vintage. Pas de nostalgie, de "c'était mieux avant", ils font du neuf avec du vieux pour résumer...Et le gros du boulot se fait dans l'interprétation et le son. Ah le son, pas de mastering abusif, des captations naturelles, et un matos magnifique (c'est le guitariste en moi qui parle). Collection de Strato, de Gibson, de modèles rares, toutes 70's. Pas étonnant qu'on croit parfois entendre Ritchie Blackmore, ou Robert Fripp. Côté ampli, pareil, du magnifique, on croise aussi le beau space echo à bande qui a rendu le son de Gilmour (et d'autres) si particulier.Le chant est sublime, l'artwork vous rappellera quelques vinyles mythiques, les textes toujours excellents.Je conseille la version limitée, qui offre deux beaux titres en plus, "pyre" et "face in the snow", très calmes. Le dvd offre aussi l'album en haute résolution (comme pour le copain Steven Wilson), et un making of sympa. On y voit tout ce matos, mais aussi des moments assez marrants, comme quand un des guitaristes pousse le riff avec un gros son et entend Akerfeldt lui dire "stop, c'est trop heavy metal".Heritage est un effort stylistique.En fait, on a l'impression d'écouter ce qu'ils auraient fait si le groupe était né fin 60. Il aurait eu cette identité forte, aurait foncé en chef de file, et laissé un héritage immense, qui sort aujourd'hui comme un des plus beaux disque anachronique.En une semaine j'en suis à près de 15 écoutes, j'ai toujours adoré leurs albums, mais celui-là me bouleverse carrément, car il fait référence à une grosse partie de ma culture musicale tout en gardant cette magnifique identité qui a fait d'Opeth un groupe qui m'est indispensable depuis 12 ans.

I've been a huge Opeth fan for many years, and Ghost Reveries tops my list. Through Mikael and Steven Wilson, I've gone on this fascinating musical journey back to the 70s to bands I never knew existed - Scott Walker, Mahavishnu Orchestra, Blackwater Park, Vangelis, etc. etc. - and this album feels like an honest, authentic tribute to those influences. Mikael has a fantastic singing voice, and I love his mellow music even though I'm a metal fan. This is like Atonement from Ghost Reveries, my favourite song. It's so nice not to hear him screaming but instead using textured vocals, acoustic instruments, keyboards, etc. To me it feels like an album that draws from his influences without any concern for what the metal community would demand of it.In short, this is the Opeth I like, the prog, acoustic, mellow, complex, thought-provoking Opeth - not screaming metal Opeth. So if you're looking for screaming Opeth, this album is not for you, but if you want profound, thoughtful, philosophical Opeth, got get it. It's my #2 Opeth album next to Ghost Reveries.Plus, it's the coolest album cover ever!

Voici un groupe bien surprenant ! Après avoir produit nombre de disques de metal/prog/death d'excellente facture, sort en 2003 un Damnation plutôt tranquille et moelleux (voire mellotroneux !!) et en 2008 un Watershed magnifiquement éclectique et décoiffant. Mikael Akerfelt le leader maximo du groupe est très pote avec Steven Wilson le leader maximo de Porcupine Tree qui a récemment déclaré avoir fait le tour du genre Heavy Metal lequel genre se trouverait actuellement dans une impasse (trop de groupes qui font la même chose avec le même son....).... Déclaration qui laisse peut-être entrevoir une nouvelle orientation pour Porcupine Tree, sauf si SW va jusqu'au bout de son raisonnement et nous propose une recréation de ce style.... Un challenge ?!Donc pour l'opus qui nous intéresse on a un parti-pris seventies assumé par les musiciens (même la pochette donne envie d'acquérir le disque au format 33 T et le style chevelu/moustachu/barbu des musiciens colle à l'époque de façon troublante !).objectif : un son « Hérité » du début des années 70. On peut dire que l'objectif est totalement atteint : jamais un groupe n'a sonné aussi « analogique » depuis ces années-là ! Un excellent travail de mixage sur tous les instruments de la part du duo MA/SW.Bon la démarche n'est pas franchement nouvelle. Des groupes comme Anekdoten, The Flower Kings, The Tangent, Elbow et plus récemment Pain of Salvation sont habitués de sonorités vintage. Opeth a d'ailleurs souvent inclus du mellotron, du farfisa, du wurtlizer et du hammond dans ses tueries metal.En l'espèce on pourrait se demander si ce qui est pratiquement indispensable dans des styles plus « roots » (blues, blues rock qui ne peuvent être authentiques qu'avec des amplis à lampes et des instruments « d'époque » n'est pas un non-sens dans la musique progressive, voire une négation de ce style, qui par nature va de l'avant ?Ma génération (la cinquantaine/soixantaine) a été élevée à ce genre de sonorités et la plupart d'entre ceux qui écoutaient de la bonne musique en 1970 (Deep Purple, Les Zeppelin, King Crimson, Gentle Giant, Uriah Heep, Jethro Tull, The Doors, Blue Oyster Cult, Black Sabbath....etc...), celle dont se prévaut ici Opeth en terme d' »Heritage », et bien ces vieux bougres ont conservé ces aeuvres en 33 tours et ils se les repassent souvent !! Donc voilà : acquérir un disque comme celui-ci nous fait baigner dans un univers sonore qu'on aime bien sûr, mais qui finalement ne nous surprend pas vraiment. C'est très évident pour Anekdoten avec une certaine monochromie de leurs disques malgré une créativité indiscutable, mais c'est le cas là aussi : rien de neuf vient chatouiller une vieille oreille !Ceci n'empêche bien évidemment pas la créativité de s `exprimer et j'affirme d'emblée que ce disque est excellent. Il évoque seulement les groupes sus-cités sans les plagier d'aucune façon. Mais le contexte sonore est forcément d'emblée limité par le concept vintage.Ensuite, est-ce qu'un public plus jeune va adhérer à cette démarche ? Public qui a un peu de mal avec le prog mais qui suit Dream Theater et Porcupine Tree... Espérons que oui, pour l'avenir de ce fabuleux groupe qui a probablement ici définitivement perdu son public « metallisant ».Voilà pour la philosophie musicologique, à mon humble niveau ! La discussion est ouverte...La touche Opeth est immédiatement reconnaissable dès les premières mesures de piano. MA est à n'en pas douter un génie créateur qui a sa marque de fabrique, ce n'est pas donné à tout le monde. On retrouve donc les accords d'enfer, les harmonies parfois dissonantes et la belle voix de MA qui font l'empreinte unique d'Opeth. La musique est belle et respire dans des passages atmosphériques et acoustiques folklo/médiévo/gothiques, l'empreinte du groupe encore. Des musiciens excellents qui ne se perdent pas dans des soli interminables. Sans entrer dans le détail il y a aussi des passages qui décoiffent bien, style bon vieux hard-rock comme on disait quand j'avais encore des cheveux sur le crâne... Vintage oblige, finis le chant death, la double pédale, les chinese et le shredding, l'esprit seventies est ressuscité du début à la fin de l'aeuvre. Aucun ennui dans ce disque le propos est cohérent, le discours musical est sombre comme les paroles. Tout se laisse déguster dans un bon vieux fauteuil en osier en fumant de l'afghane (non là je déconne !!!).Je mets quand même cet opus un cran au-dessous de Watershed qui par sa densité m'a vraiment transporté (nonobstant les passages de chant death qui sont pas ma tasse de thé). Ici aussi tout est de facture excellente et certains passages me mettent en lévitation comme la sauvage intro de The devil's occhard, celle furieuse de Slither et le finale sublime de Folklore.Bien, voici un excellent disque malgré mes réserves sur l'avenir d'une telle démarche que je qualifierai de « retroprog » et gageons que Mister Akerfelt saura encore nous surprendre dans le prochain opus. Opeth, un groupe passionnant quand même !

Cet album est génial! Heritage est un genre de melting pot des influences nombreuses et variés de M. Akerfeldt. Impossible pour moi de vous énumérer tous les groupes qui ont une influence sur lui, je n'en connait pas les trois quarts! (faut dire qu"il écoute des trucs complètement barrés et obscure, le bougre de cochon!). Parmi les influences reconnaissables: king crimson, yes, pink floyd, deep purple, led zeppelin, et comment ne pas penser à Rainbow en écoutant slither, morceau en hommage au regretté Ronnie James Dio? Bon c'est vrai, le coté death metal à complètement disparu, opeth à fait un choix et l'assume totalement, il faut le saluer pour avoir eu le courage de se couper d'une partie de son public là où d'autres groupes se cantonnent à refaire ce qu'ils ont fait par le passé pour ne pas perdre de fans quitte à ne plus être tout à fait honnête avec eux. La technique des musiciens et la qualité d'écriture sont irréprochables, mais un petit conseil: n’hésitez pas à monter le son pour l’apprécier pleinement!

Degli album della svolta progressiva degli Opeth è fino ad oggi quello che più mi intriga .Ricco di atmosfere oscure e a tratti al limite della psichedelia.... un grande album per un grande gruppo!

Au delà du fait que cet album est radicalement différent de ce que le groupe à fait jusqu'ici et surtout de leur dernière bombe "Watershed", et si l'on ne tient pas compte de "Damnation " bien sûr , on ne peut que souligner le fabuleux travail de composition de Mikael Akerfeldt qui a su trouver une harmonie parfaite entre une multitudes de sonorités différentes pour finalement parvenir à présever le "son Opeth" , puisque celui ci est reconnaissable entre mille .La voila la force de créativité du combo ( pour ne pas dire QUE de son leader ) , c'est d'avoir su garder son identité en changeant certaines composantes de sa musique et en explorant de nouveaux horizons. Alors effectivement , exit les voix gutturales et les morceaux purement "métal" mais quelles ambiances , quel climat magnifiquement mélancolique et glauque le groupe nous propose au travers des 10 titres de cet album . Nul doute que les plus "métalleux" risquent d'être quelque peu désorienté par ce changement de cap du vaisseau Opeth puisque seuls les excellents "The devil's orchard" et "Slither" leur apporteront une bonne dose de guitares saturées et de riffs dont le groupe à le secret .Pour ma part ,ayant toujours apprécié les productions du groupe , j'adore vraiment cet album à la musique profonde et complexe et à la sombre beauté mélancolique et je conseille vivement d'y apporter une oreille attentive et ouverte , sans a - priori afin d'en apprécier toute la richesse au delà de toute classification de style . Opeth a osé et comme on dit souvent , l'essai est magnifiquement transformé !! Un travail d'orfèvre !!

On se doutait bien que la sortie de "Heritage" allait provoquer des polémiques. Les fans de la première heure ont certainement du crier à la trahison. Pourtant quelques signes avant-coureur laissait augurer ce changement de cap. Il faut se souvenir de l'album "Dammnation" sorti en 2003 sur les conseils de Steve Wilson. D'après les affirmations de Mikaël Akerfeldt cet album permit d'affirmer l'écriture pour les compositions. Pas étonnant que cet opus de cette trempe sorte aujourd'hui.Heritage est un album charnière pour la carrière d'Opeth, il déçoit un certain public mais risque fortement de séduire un autre. Exit les chants death et gutturaux d'Arkenfeldt, une nouvelle direction est franchement revendiquée ou du moins un véritable oasis musical digne de ce qui se faisait de mieux pendant les années 70.Ça démarre par un morceau instrumental raffiné au piano pour déboucher sur le titre "The devil orchard's" une belle pièce progressive certainement l'un des morceaux les plus réussis d'Opeth."I feel the dark" morceau très mélancolique et sombre dans la lignée d'un grand Porcupine Tree (normal me direz -vous Steve Wilson est au mixage de l'album). Slither, le morceau le plus violent de cet opus, entrecoupé d'un solo de guitare digne de Blackmore qui rappelle les meilleurs moments de Rainbow c'est aussi un hommage au regretté Ronnie James Dio.Opeth agrandit son champ musical avec "Nepenthe" d'obédience jazzy ainsi que "Haxprocess" morceau calme à son début puis devenant tourbillonnant avec des chorus de guitare cristallins.Le délicieux "Famine" avec le percussionniste Alex Acuna (Weather Report)en invité titre combiné avec des claviers trés Seventies.Opeth nous emmène même sur le terrain de la Pop avec "The lines in my sand" tapissé d'ambiances légères lorgnant sur le Jazz avec Martin Axenrot à la batterie jouant avec des balais sur quelques morceaux.Opeth noue joue la carte de la surprise avec des mélodies médiévales avec "Marrow of the earth". Un album riche passant du jazz au prog, du metal au psychédélisme et au folk avec un son chaud et naturel."Heritage" est une prise de risque assumée par Arkenfeldt et son groupe, car celui-ci pouvait continuer un parcours tranquille au niveau de sa carrière, eh bien non!!!, il a décidé de redistribuer les cartes et de forte belle manière!!!

Inicio de un nuevo camino más progresivo para la banda de Akkerfeldt. Sin embargo, falla en lo importante, las canciones. Su siguiente disco, también en una línea más progresiva, es por el contrario una cuasi obra maestra.

"Heritage" se présente un peu comme une nouvelle ère ou une nouvelle étape peut-être dans la vie du groupe qui compte plus de 1O albums studio déjà depuis 1993 et son premier EP intitulé "Apostle in Triumph". Au lieu de poursuivre dans la voix/voie Death, voici un album qui fleure bon le (retro) Prog Rock, déroutant sans doute les plus grands fans du groupe qui étaient habitués à une musique plus dure et aux voix gutturales si chères (mais devenues presque caricaturales) au Death Metal. Pour ma part, j'avais grandement apprécié "Watershed" surtout avec les bonus et le considère encore aujourd'hui comme leur meilleur album. "Heritage" comme son titre l'indique, montre que Opeth est aussi, peut-être même avant tout un somme d'influences et d'héritages musicaux du passé. Simplement, le groupe veut peut-être conquérir un nouveau public, délaissant les fans purs et durs qui n'apprécieront sans doute que moyennement cet album soft. Peut-être aussi que les musiciens du groupes sont conscients que poursuivre dans le Death sans se renouveler serait une erreur au risque de choquer un public d'habitués. N'est-ce pas d'ailleurs la marque première du Rock Progressif que de progresser, de muter, de se transformer sans jamais tomber dans les habitudes sources d'ennui (ennui au sens s'ennuyer) ?BronDune (insiderock.net - rateyourmusic.com/~BronDune)

Great prog-death-alternative metal.